【演出資訊】
表演團體：原韻絲竹樂團
演出節目：〈風采〉原韻絲竹樂團2014年定期公演
指 揮：林心智
獨奏人員：李鎮（著名竹笛演奏家，國家一級演員）、馮少先（著名彈撥樂器演奏家，國家一級演員）
本文依據：公元2014年5月28日（週六）下午7時30分於臺中市立葫蘆墩文化中心
【晴空萬里】
學長所經營的絲竹樂團，已經邁入第六年了，我有幸能聆賞到目前為止共三屆的演出。想到之前二次觀演，要嘛是前往豐原的路上已下大雨，或者是陰灰天氣趁著晚餐時間，突降甘水，幾乎都是濕著褲子和鞋子進場。這次時節正好，晴空萬里、豔陽高照，想來也是個好兆頭。雖同行的學姐告誡我不要太輕視老天爺，但事實證明，天氣好、音樂好，整體所帶來的，是如同豔陽一樣的激動與興奮，心情快樂得很。
（也有一可能，是因我在廟東吃下亟富罪惡感的晚餐之後，所帶來的幸福滋味，加深了之後愉悅的感受。）
【音色的成長】
這次聆賞原韻演出，首先感受到的是音色著實有所成長，這對於一個由學生組織的非職業樂隊而言，真乃不易。尤其，低音聲部的音準有所改善，不敢說百分之百準，但已經較之前好上很多了！而且低音部的共鳴與沉穩，都有所進步，這讓音樂作品的基礎，更為穩固及厚實。在由李鎮領奏的〈草原的思念〉，大提琴仿馬頭琴的語彙及色彩，表現得倒也合宜，至少在作品詮釋方面，是已下功夫的。
在手冊也提及，樂團的胡琴組，共同使用特定廠家的樂器，試圖使音色更加融合，而這方面的措施，也可看出大致有所成效，至少胡琴的音色相當一致，既具有原樂器特殊色彩，又不會倒處亂竄、無法收拾。
【樂團有了凝聚感】
而另一處令我印象深刻的，則是今年演出，樂團相當有凝聚感，成為有機的「一體」，彼此反應較為即時，對音樂的要求能夠給出相對的表態。雖然有時學長向觀眾鞠躬時，面有菜色，求好心切，但實事求是地談，樂團已經能成為一「團」，並「共同表現音樂」。而不是各聲部僅僅「演奏」出音樂。
打擊聲部也令人激賞，尤其是一位小弟，打擊的身段、面貌相當投入，節拍到位，使得樂團節奏相當精準。（但有位女樂手，擊大鈸的力度若再加強一點，則更理想。）今次演出，雖也出現部份片段有些許節拍落差情形，但大致很快就能扳正，這都有賴緊密的合作互動，才可能達到。
樂團的動態也較過往增加許多，能將音樂作品表現得更有立體感受，這也是令我贊嘆的。只是〈茉莉花〉中部強段銜接處，有些過於突兀，或許再略加打磨，會更好。
總之，這次聆賞，發覺原韻絲竹樂團，越來越有「範兒」！學長總謙虛地說這是個業餘樂團，可我覺得，業餘與職業只是身份的區別，可在樂團的靈魂上，原韻已小成氣候、將來必有大為的。
【大師風采】
這次音樂會，最大的亮點，當然就是兩位「國家一級演員」：李鎮與馮少先。兩人都帶來看家曲目，將自身絕活表現得精彩萬分，真是呼應音樂會標題──「風采」。
李鎮所領奏的兩部作品，各有特點：〈草原的思念〉（又名〈遙遠的特爾格勒草原〉）採用大量蒙古長調特徵元素，有悠遠流長之感，李鎮所使用的「雙笛膜低音大笛」，是大師親自改良的新式民族樂器，既保有民族音質色彩，也更大發揮樂器機械特性，且也為這一世紀的現代國樂改良發展，展示相當激勵人心的場面！早在「大同樂會」時期，有志人士便研究如何改良民族樂器，使中國音樂能更好地傳播下去，以現代流行辭彙講來，即為「永續發展經營」，這告訴人們，民族音樂有其傳統文化，也應該有適當變化，才不會成為「文化遺產」，最終被遺了。而就〈草原的思念〉一曲聽來，玻璃鋼製成的笛管，依舊發出塞北獨有的綿長遠闊，且音質音響更有長進，不失為樂器改良的典範。
〈走西口〉一曲，李鎮則以四種笛子完成演奏，既有傳統音樂語彙的呈示再現，也有擬人風格的聲腔迴轉，聽來相當引人入勝。唯獨〈走西口〉一曲，可能因樂曲結構較多，整體表現略微鬆散，但瑕不掩瑜，演出還算平穩地表現全曲精神。
馮少先的演出，可用「光鮮亮麗」形容，雖然其已七十開外，但我相信他的心智年齡，依舊是活力年輕。多變的著裝、豐富的肢體語言及表情，與團員、指揮的互動，再再都顯示馮少先不只是演奏家，而是「玩家」！以前我就在Youtube觀賞過其演出的〈百萬雄師過大江〉，驚覺竟有人能將手中樂器，如此運用自如，渾然一體，彷彿神靈附體一般。親眼所見，果真不假，〈滿族組曲〉前二樂章，馮少先分別演奏三弦、板胡，都能賦予音樂強烈的生命力。更不用說〈黑土歌〉，那真是從黑土地孕育而生、為演奏家量身打造的奇作，真是要聽得我感動落淚。
在返場曲目中，兩位名家也和樂團「玩兒」在一起，熱鬧非凡。這再真實不過的場景，也正說明了，音樂是如何進入人心、昇華情緒的。
【劇場單位自以為專業的非專業】
其實，在離開劇場時，我心情有點糟，但這原因與節目無關，是來自於劇場本身。
臺中市立葫蘆墩文化中心，說白了就是以前的縣文化中心，在三年前我看原韻演出時，便驚覺，當局怎麼把好好的樂池給封了起來？雖說當初設計的固定式樂池，既小也不靈活，總是有個坑在那兒，但畢竟是有專門用途的！而今為便宜行事，非但沒有把樂池改為昇降式，還把它用木板填起來，這硬生生地斬殺一個劇場的專業功能，可惜萬分。
許多演藝廳，自以為加上反響板就是音樂廳了，真是太低估音樂廳所需要的聲學要求。葫蘆墩中心的「音樂廳模式」（即加上反響板），使得高頻增加，聲音生硬，尤其對國樂演出較為傷害，這使得嗩吶格外明顯，彈撥較為冷澀。我猜想，若使用布幕劇場模式是否會好一點，但若那樣雖能吸走一點餘音，對弦樂器的音量而言又是麻煩了。我這次坐得比較前排，對場地聲學所產生的諸多困擾，印象較多。
聲學是個死問題，畢竟建築蓋了、裝潢修了，也沒辦法多弄些什麼以臻完美。可是，今晚演出最為擾人的，就是擴音系統不斷傳出雜訊聲，「非常」干擾聆賞音樂的品質，且幾乎全場無間斷地出現，我若是演出者，必然會向音響公司與劇場求償的。
還有，劇場的志工人員，及劇場的管理模式，也出現很多問題！我與學姐因需要趕搭火車，緊盯時間，很迫切地把最後一首返場曲聽完，樂團成員都開始收譜了，便抓緊時間要離開。孰料，到堂座後方，志工不讓我們出去，稱：「門是從外面鎖住的，不能從這裡走。」天啊！我從兩廳院、北京國家大劇院、上海東方藝術中心、上海音樂廳等著名劇場看過演出，從沒遇過會把門「鎖上」的劇場，而且還是從外向內鎖，這形同「監禁」嘛！雖然知道，這是為了畢免觀眾過頻的出入，但其實觀眾是有一定肆意出入的權利的。（例如：不可抗力的生理因素，甚至是因為節目難看而離席等。）又劇場管理方一定不知道，曾經在莫斯科發生過劇場劫持事件，如果今天在觀眾席發生什麼緊急問題，要逃出時卻發現門由外往內鎖，那真是叫天不應、叫地不靈！
好吧，算我太會聯想，因為其實從堂座的側方，依舊可以推門出去，安全問題可以解決。但就在我們正要步出劇場大門時，突然有名志工用懷疑的語調，問我：「怎麼不看完呢？」我一傻，只好回：「我看完了！」真是很詭異，究竟是哪條法律規定，觀眾買了票，一定要全程看完、等到場燈亮起才能走？而且那個問句究竟是什麼意思，是在懷疑我的藝文品味能力嗎？是在想：「這人一定沒文化，所以看到一半就走了。」這樣嗎？
志工，社會服務，當然為這個亂七八糟的社會增加很多正能量，整理地較有秩序，但憑良心說，有些志工丈著自己未領錢、純屬義務，就缺乏專業素養及管理紀律。至少，在一處有專業人員維護的劇場，既不會由外而內的鎖門，更不會附庸風雅地鄙視他人。
【餘話吐嘈】
若還要雞蛋裡挑骨頭，那麼我還得吐嘈一下音樂會主持人了。其實這個情況我去年也略有提及，彰化縣主辦維也納交響樂團演出時我也談到，音樂會主持人或導聆人，最好不要念稿子，尤其稿子的內容與節目手冊高度重複，那顯得意義不大。
此外，我還是不大能接受音樂會主持人帶頭教觀眾喊「Encore」，一來是身份不合宜（主持人也算是節目方，豈有往自個兒臉上貼金之理），二來是這個不明就禮的「約定俗成」，其實並不大算是音樂會必要的規矩。
但這都是小事，屬我一人之偏見，無傷大雅。觀賞本年度原韻絲竹樂團演出，仍給我留下一個美好充實的夜晚。
