【演出資訊】
演出節目：《國樂經典必修課——向前輩致敬》
表演團體：臺北市立國樂團
表演人員：瞿春泉（午場排練指導、晚場指揮）、蔡秉衡（午場主持）、林昱廷（晚場主持）、林克威（午場笛獨奏）、蔡玉楓（午場揚琴獨奏）、莊鶴鳴（午場壎獨奏）、劉紅妤（午場箏獨奏）、林慧珊（午場笛獨奏）、陳妍陵（午場女高音獨唱）、鄭聞欣（午場琵琶獨奏）、王銘裕（午場板胡獨奏）、莊桂櫻（晚場笛獨奏）、陳中申（晚場梆笛獨奏）
本文依據：公元2016年3月12日下午16時整及19時30分於臺北市中山堂
【小記】
一、年初安排上半年觀演計畫時，在兩廳院售票網站發現了這檔超值節目！一張票，兩場演出，且樂團以「必修課」概念包裝，把臺灣經典的國樂曲目匯集一起，相當有意思。到了中山堂，還發現二樓有專題展覽，介紹了作曲家、作品及相關文物，是很用心的企畫。
二、可惜，觀眾來得並不算很湧躍，尤其是午場，空位挺多的。又觀眾大多以老人為主，可能是為了懷舊吧！
三、兩位國樂界的學者、名人：蔡秉衡、林昱廷，分別擔任午場及晚場的主持人，講解曲目。但我覺得蔡老師的口條並不大好，語句很多冗贅，且經常未能連慣，聽起來總有點怪怪的。林老師的講解相當真誠，如數家珍、侃侃而談，與樂團及觀眾的互動皆可圈可點，為節目加分不少。
四、午場原計畫演 75 分鐘，最後演足 90 分鐘，以獨奏、室內樂或小合奏為主，很能表現早期國樂的風貌。團員之間的默契也是不錯的，基本上沒什麼大的演奏問題。
五、午場演出之曲目，由莊鶴鳴擔任壎獨奏的莊本立《深山之夜》，相當令人驚豔！雖然加了擴聲，但藝術意境絲毫不減，且那麼古老的樂器有著多樣的變化，還出現了類似電子合成器的效果，也挺「前衛」的！董榕森《陽明春曉》那可真是耳熟能詳（畢竟我也經歷過《每日一字》年代），這次演得還挺好。李鎮東的二胡重奏《憶》，是我比較不喜歡的作品，這樣的室內樂重奏形式太考驗音準的，但讓二胡玩音準，還是很考驗演奏者的技術與觀眾聽覺的忍受力……另外我還想提一下黃體培配器的《春江花月夜》（何志浩配詞），曲子本身不錯，很有藝術感，但由美聲女高音陳妍陵演唱有點怪異，應該要找民族聲樂比較搭配吧？且陳妍陵明顯唱得有些吃力，聽得有些辛苦。
六、聽完午場，初次嘗試中山堂附近的「東一排骨」，果真好味！（咦，這跟節目有啥關係？）
七、晚場觀眾明顯變多了，而且很多國樂界的前輩到場，看起來像是「家聚」式的社交場景。
八、晚場節目以樂隊合奏為主。瞿春泉指揮算得上清楚明快，樂隊中規中矩，感覺比上次聽 NCO 的印象好，只是或許樂師們都比較年輕，有些「韻味」還是不足，像喝白開水一樣。（不是說演得不好，演得都可以，但味道較淡囉。）
九、由陳中申配器獨奏的馬水龍《梆笛協奏曲》第一樂章，獨奏相當精彩，整體來說也比上次長榮樂團表現得好！不過，我還是覺得從西樂移植到中樂，那段開頭實在有點可怕……整體很渾沌，畢竟原曲那裡和聲太厚了。
十、盧炎《大樂三章》，其實 2004 年由 NCO 首演時，我就現場聆聽過了，呆滯地聽完。（其實是衝著《黃河》《梁祝》協奏曲聽的，當時拉《梁祝》的臺灣某著名小提琴家、同時也是某校音樂系主任，第一樂句就拉走音了……）而這次演第一樂章，感覺樂隊音色是比較集中，我也能更為深刻地聽完（畢竟這幾年也受了些現代作品的洗禮），但還是覺得用國樂團弄現代風格，是很可怕的作法！現代風格的就是要聽音準及和聲，而這恰恰是國樂器的弱項……
十一、但基本上，透過兩場次、二十一首作品的展示，較全面地瞭解臺灣國樂作品的發展歷程，確實是上了很好的一「課」！
十二、演出結束後，林昱廷邀請部分作曲者的家屬們，上臺接受觀眾掌聲致意，且時逢一位樂隊樂師退休，由瞿春泉獻花致敬，整場節目的尾聲溫馨並令人感動。
十三、一張票、兩場演出、附帶展覽、二十一首作品、溫馨氣氛，且樂隊不出大錯，也為相關知識充不少值，只能說這真是少見的良心節目呀！
