英國愛樂管弦樂團臺中雙演觀後小記

#1
【演出資訊】
演出節目：2017 NTT-TIFA：沙隆年與英國愛樂管絃樂團（一）
演出單位：英國愛樂管絃樂團（Philharmonia Orchestra ）
演出人員：Esa-Pekka Salonen（指揮）、曾宇謙（小提琴）
本文依據：公元2017年5月11日下午19時30分於臺中國家歌劇院大劇院

【觀後小記】

一、因為臺中歌劇院的落成啟用，臺灣國際藝術節（TIFA）走出兩廳院，安排部分節目在臺中，確實造福中部群眾。而又因為沙隆年與英國愛樂蒞訪臺中，第一場與曾宇謙合作，故本場次早早就清空票房了（在週四場次甚是難得），看來「臺灣之光」的名號還是很有用。

二、現場看到兩種導聆活動：「愛樂音響」安排其會員在大廳一角，舉辦內部導聆，還設有點心供取用，一般觀眾雖無法進入，但可在警戒線外旁聽。演出前，劇院內也有導聆（一位蔡姓先生主講，不知其名），但聽起來有用的資訊很少，只是不斷地說樂曲艱難、音樂家辛苦，聽了半天實在不知所云。

三、開篇的貝多芬《命名日序曲》頗精美，樂團演貝多芬作品時還特意使用巴洛克小號及舊式定音鼓，甚講究。在此曲中，已發覺樂團在節奏斷句上表現比較強硬，應與沙隆年詮釋有關。

四、曾宇謙獨奏的西貝流士小提琴協奏曲（這首曲子，初次聽是宓多里與杭州愛樂演出），曾氏炫技到位但很內斂，表現一貫地「安份」。第二樂章拉斷琴弦，首席借出琴後，副首席將斷弦挪至後臺處理。樂團張弛有度，情緒炫染地很好。奏畢，曾返場又演巴赫第二變奏曲（BWV 1004）選段，這與上個月與中國愛樂演出時所演奏的返場曲相同。

五、下半場貝多芬《第七號交響曲》，是我第三次現場聆聽此曲。前兩次分別是張國勇與上歌、陳澄雄與國臺交……然而今晚驚覺，之前可能聽了假的貝七。到此處，沙隆年與英國愛樂的搖滾魂終於爆發，第一次感受到這麼「爆」的貝多芬！第一樂章著名的如歌旋律相當奪目，第四樂章一開頭的停頓還刻意長了些，後續的東西才不斷噴發，很有意境。雖然銅管聽起來略暴力，但就是帶感啊！

六、看到PTT有網友指出，銅管不穩定。但其實古銅管本來就不穩定，拿它與現代樂器甚至與唱片錄音相比，沒有意義。整體聽起來，銅管的水準還是不錯的，至少氣氛掌握得宜。

七、返場加演西貝流士《悲傷圓舞曲》（Valse Triste），好像是告訴觀眾：慢的、弱的、抒情的、安靜的，愛樂也能來一份！與之前的歡騰呈現強烈的對比。

八、觀演秩序不錯，見到很多高中音樂班學生前來，團體客也挺多。散場時見到簽名會，隊伍很長，就不湊熱鬧了。

—

#2
【演出資訊】
演出節目：2017 NTT-TIFA：沙隆年與英國愛樂管絃樂團（二）
演出單位：英國愛樂管絃樂團（Philharmonia Orchestra ）
演出人員：Esa-Pekka Salonen（指揮）
本文依據：公元2017年5月12日下午19時30分於臺中國家歌劇院大劇院

【觀後小記】

一、本場雖也清票，但在PTT古典音樂版上，看到好多轉讓出票訊息，現場也有些許空座，但總得來說上座率頗高，臺中觀眾（或全臺觀眾）依然捧場。

二、本場未見愛樂音響辦理的內部導聆。劇院公共導聆有進步（依然是蔡君主講），雖然言語不嚴謹且自以為是的幽默並不好笑，但資訊充實不少。（蔡氏言道：樂團特意使用古小號及古定音鼓演奏貝多芬作品，雖然質樸但「更有人性」。那麼，使用現代樂器演奏就更沒人性了？又使用古樂器演奏就一定會有人性？嘖嘖。）

三、一開篇理查．史特勞斯《唐璜》，就太閃亮啦！華華麗麗，很激情，讓人有一種「一開始就那麼爽，接下來要怎麼辦」的感覺。

四、接著又加了些人，演《查拉圖斯特拉如是說》，最著名一開頭的序奏〈日出〉震撼地讓人感動想流淚（雖然定音鼓有點快，但有勁呀），聽這一分半鐘就覺得值了！（也是第一次在臺中歌劇院聽到電子管風琴加入的演奏，效果挺好。）接下來的弦樂很柔美，層次豐富，且音色集中。該爆炸的地方，依沙隆年的個性堅持下去，一點也沒少，是我現場聽過最好的演出版本。（但其實也只聽過兩次現場，上一次是多年前聽陳秋盛指，忘了什麼樂團演……）

五、上半場太重口味，下半場貝多芬《英雄》就有些弱了，編制較小，且作品特性使然，沙氏搖滾難以發揮，略清淡。但整體聽起來很精緻，樂團動態廣，表現力豐富，且巴洛克小號的表現比前一晚更穩定了。

六、不知是不是大家伙太累，雖然觀眾反應熱情，但沙隆年與樂團並未返場演奏（明明看到定音鼓手都就位了）。倒是導聆一開始還說：「據說今晚有ENCORE曲」，不確定是不是臨時起意見好就收。不過也是，大家都辛苦了，沒必要再落俗套。倒是沙隆年與英國愛樂，首次造訪臺中，著實給人很美好的記憶！

七、觀眾秩序好，學生亦多，結束後也有簽名會。