NTSO《高加索的呼喚》及TSO《雙古圓號之音》觀後小記

#1
【演出資訊】
演出節目：高加索的呼喚
演出單位：國立臺灣交響樂團
演出人員：吳曜宇（指揮）、Alexei Volodin（鋼琴）
本文依據：公元2017年3月18日下午19時30分於臺中市中興堂

【觀後小記】

一、票房依然不大好，二樓空空蕩蕩。但我發現，中興堂二樓音響不錯，而且如果人少，我反而坐得更舒服！美中不足的，是後幾排有一群中學生，看起來是學校要求觀演的，根本不願意安靜欣賞，不斷講話，甚至一度打鬧，非常吵。散場時我有衝動想要去糾正一下，但想想年紀大了，㞞了，而且頗滿足於NTSO當晚表現，於是便作罷。

二、NTSO此次很配合吳曜宇指揮的詮釋，一掃上次馬勒一交、樂團僅給他一點點面子的慘狀，樂隊狀態不錯，尤其弦樂整齊得多，幾乎稱得上是2017年來四場演出中、目前表現最佳的一場。（所以說，明明可以做到，關鍵是要做與不做而已。）

三、開場，Borodin的〈夜曲〉（Tcherepnin配器）很抒情，聽起來頗舒服。

四、法國號很慘烈，尤其在Prokofiev第三鋼協的第一樂章中，只要有法國號出現，一定有悲劇。

五、Prokofiev第三鋼協的打擊勁道略欠，響板不夠「響」，顯得鬆軟。

六、Alexei Volodin的琴藝好令人贊賞呀！一派輕鬆得炫了一把好技！踏板使用合宜，琴音綿密有力。最後還返場兩首作品：S. Rachmaninoff: Prelude gis moll、S. Prokofiev: Scherzo，這次NTSO竟然懂得在散場時，找來白板把返場曲目寫明，便於觀眾瞭解認識，這多麼好啊！之前只在京都見過這種作法。應該繼續堅持、努力推廣，但話說之前NTSO咋就沒想到怎麼做呢？

七、下半場是Borodin的第二交響曲，一開頭的弦樂頗集中有力，很吸引人注意。樂團大概也已暖機完畢，表現得更為理想，可稱得上是NTSO的神演！（僅限與NTSO比較。）較可惜的，是法國號還是……

八、想不到公車這麼難等，明明節目很早就結束（含中場休息不到兩小時），可我十點二十分才回到家……

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#2
【演出資訊】
演出節目：雙古圓號之音
演出單位：臺北市立交響樂團
演出人員：Gilbert Varga（指揮）、Richard Bayliss（古圓號）、Gavin Edwards（古圓號）
本文依據：公元2017年3月19日下午14時30分於臺中國家歌劇院大劇院

【觀後小記】

一、每次聽TSO都有驚喜耶！TSO聽到現在（雖然只有三次，參看第一次與第二次），皆為滿意，是值得推薦的好團。（可惜票房不大好，觀眾太少了。）

二、Gilbert Varga很有風度，沒有架子。演出前一定要跟觀眾講講話（據稱已是TSO的傳統），音樂詮釋風格很讚，而謝幕時一定會走下指揮臺、站入團員中，太可愛了。

三、特邀古圓號演奏家Richard Bayliss、Gavin Edwards，於上半場Haydn《第五交響曲》，及下半場《死之島》客串演出。

四、上半場除Haydn《第五》以外，還有Leopold Mozart的《降E大調雙古圓號協奏曲》。這些帶有古圓號的曲目聽起來，真心佩服他們吹得不容易，音準太難掌握了，滿臉漲紅。要以現代的審美要求恐怕不盡理想，但從音色的質樸炸烈方面，還是可得到一些趣味。

五、二人先與樂團返場一首，又單獨以雙古圓號返場兩首曲目。（但曲目名稱待考……）

六、下半場先來Rachmaninoff《死之島》。上一次聽是在北京國家大劇院、由李飈指揮蛋交演出。兩相對照，Gilbert與TSO的表演，層次高太多太多了！要細膩有細膩，要爆炸有爆炸，音樂到低潮時明顯可見Gilbert的失落姿態，表現出的音樂很有靈魂。

七、在演Richard Strauss《死與昇華》之前，其中一位樂師致詞，表示下半場演出兩首與死亡相關節目，是為了紀念去年底逝世的一位團員。Gilbert與眾樂詩表情嚴肅，神情悲哀，進入音樂那一剎那，是很感動人的。或許是有濃烈情緒的蘊釀，《死與昇華》的表現讓人印象深刻，可以稱得上「神演」！現在想想，還是感動萬分。果真，TSO還是臺灣範圍內，最有「團」味的職業樂團。

八、節目冊有點表瑕疵，例如書名號使用不規範，還有英文出現莫名空格，以及句法問題等等。（例如：「瓦格的唱片發行有XXX、XXX等唱片公司」，這明顯是病句啊！應該改為：「瓦格曾於XXX、XXX等唱片公司發行錄音唱片」。）