【演出資訊】
表演團體：國立臺灣交響樂團。
演出節目：游昌發樂展《酒歌》。
指 揮：梶間聡夫。
表演人員：謝佩殷（小提琴）、臧其亮（丑角）、朱民玲（旦角）、巫白玉璽（男中音）、翁若珮（次女高音）、大地合唱團等。
本文依據：公元2012年5月12日下午7時30分於臺中中興堂。
【票，要錢也不要錢】
前幾日晚上，工作後相當疲倦，在客廳裡吹著電扇看電視，突然發現桌上有一信封，裡頭兒塞著二十來張票券，一問之下，是臺灣交響樂團於週六晚上的表演，只知道票很多、可隨意拿，具體來源不大清楚，於是呼朋引伴，找了幾名同學，就往中興堂前進。
後來才知道，這票不白拿，原來是家父參與的社團，被上級單位（彰化某館）主管「熱情推銷」，希望各單位分攤掉賣不出去的餘票，且給出「買十送十」的特大優惠！票券的座位還不差，在一樓中段的中間，視野挺好。但一到現場，總算發現怎麼一回事了，當晚節目引不起觀眾興趣，票房難看，只好動員群眾捧場。又在一些單位領導的鼓吹下，票是賣了（準確地說是半賣半送），但實際到場的也不多，反正花的票錢不貴、又是學會買單，持票的人實際是不花錢的，於是形成「賣座不上座」的詭異情況。
可惜啊！辦一場音樂會很難得，但國臺交的節目策劃及行銷似乎沒有起到很好的作用，使得這齣作曲家專題樂展，「水份」增加不少。
【臺灣只剩「精緻」可說嘴？】
但對我這樣愛聽音樂的學生，票怎麼來並不重要，多認識一些作曲家的作品，有益而無害，反正都是聽音樂嘛！平常就養成這種花錢奢侈又小資的習慣，能拿到不用錢的票子上劇場，可謂十足幸運了。但是，讓我覺得遺憾的是，國臺交太不給力，感覺「弱爆」了！
幾年前，隨胡老師參加牛罵頭音樂節，曾聽過一場音樂會的導聆老師，私下比較兩岸的樂團，直呼大陸樂團程度不好，只有銅管勉強合格，弦樂差臺灣一大截。但我上學期赴滬交流期間，可是十足受大陸樂團的表現感動，尤其是上海交響樂團演出瞿維、丁善德的作品，十分到味，即便是北京交響樂團於人民大會堂那樣不良的場地演奏，也保持一定的水準（只是音質受到場地干擾），僅對中國人民解放軍交響樂團的弦樂感到失望而已。就我印象所及，欣賞到的大陸樂團演出，不滿率還算低的，大多都能引起我的好評，即便早期中央樂團所留下的錄音確實土味很重，但靠著自產作品及樣板技法，也能闖出獨特風格。
那麼國臺交呢？這個臺灣最老牌的交響樂團，也是臺灣少數公家交響樂團之一，拿著納稅人的錢，編制「迷你精緻」，而弦樂音色連基本的溫暖感受都展現不出來，表現出的就是悶與澀，只有銅管勉強合格。（銅管勉強、弦樂悶澀這難不成是風水輪流轉？）曲目演奏中間，大段的英國管獨奏本是表現作品情緒的意境，又時時令我聽得毛骨悚然，甚至一度吹岔。
好吧，要說大陸都搞人海戰術，人多，而臺灣講究精緻創意，所以不稿那一套。可是交響樂、交響樂團本就是工業時代的集體產物，講究的是秩序與紀律，靠精緻是弄不好交響樂的。再者說，精緻也要展現出成功一面，但此次觀賞，對國臺交的音色頗為失望，希望有關單位注意這家老字號的發展，不要浪費了前人所留下的資產。
【禪意濃】
剛忘了說，為何那彰化某館的某主管，要熱情地推銷國臺交此次演出的票券呢？國臺交有那麼多表演，真要賣起來要賣到何年哪月？原來，那某主管的老師，正是此次節目的靈魂人物，即作曲家游昌發先生。所以，某主管為了捧老師場，幫忙賣票，希望讓更多人聽到游先生的大作及最新力作。說實話，我對游先生並不熟悉，拿到票券後上網查詢才知道他的來歷，但我心中有一把尺，這類當代作家的作品，恐怕都不大「順耳」。
開篇〈救風塵序曲〉，卻出現老練的圓舞曲式，輕快且自然，但欠缺個人特色，只能說好聽但不突出，是個無法留下深刻印象的作品。接下來的一個半小時，更是令人摸不著頭緒的地方。
從〈皮黃隨想曲〉開始，還有歌劇〈桃花扇〉選曲、首演的合唱聲樂組曲〈酒歌〉，就是各種風格不一、篇章雜亂的「後現代」了，有些地方很先鋒奧妙，有些地方聽起來又很老派，時而交雜、時而雜交，聽下來並未能理出清晰的印象。〈皮黃隨想曲〉頗似小提琴協奏曲式，號稱運用了西皮二黃的元素創作，但即便是對京劇略有瞭解的我，都很難找到什麼西皮二黃，倒是小提琴的Cadenza相當的清楚，因為那種樂段在任何一部小提琴協奏曲都會出現，而結尾的前部拖得很冗長，到結尾處又疲軟無力，使聽者有點不知所措。
歌劇〈桃花扇〉只選了兩個角色的片段，只能略窺一二，由於有演員的扮相表演，還頗能吸引人，但丑角的〈龜尿詩〉音樂部份只有一點點，其他都是韻白及打擊樂的效果配樂，如果刻意選這段是為了表彰原歌劇的音樂之美，那我恐怕不會想看完整齣歌劇了，因為能聽到旋律、唱段的地方實在不多；又旦角〈選優罵殿〉有兩段，只是這樣的表演讓我更不清楚究竟是想唱京劇還是歌劇，這部「歌劇」與京劇有啥不同？還不都是用京腔韻白加鑼鼓點，只是配樂改作西式管弦樂，但早在文革樣板戲時期就已使用交響樂為京劇伴奏，那麼創意在哪？意圖在哪？這也是我無法掌握的。
至於首演的〈酒歌〉，形式頗大，共有十章，皆是以酒為題的詩詞集合，配以不同形式的聲樂、合唱表現。節目手冊還附了作曲者的構想手稿，游昌發創作〈酒歌〉的動機為：「音樂會中常有大篇幅作品，因其篇幅長大故有特別撼人力量。惟國人作品中，少見此類作品。故本人擬寫作此一作品。此酒歌又因歌詞內容特別易於了解，故引出本人極大動力。」這段文字，不放還好，放上來則發現值得大為商榷！「篇幅長大」跟「特別撼人力量」有何關係？蕭邦〈波蘭舞曲〉就一首鋼琴曲，也很有特別撼人力量！「國人作品中，少見此類作品」更是言無實據，〈黃河〉、〈長恨歌〉或兩岸各地寫的大合唱、交響樂，都是「篇幅長大之作」，除非游昌發所指之「國人」是狹義的「臺灣共和國民」，那的確少見此類作品，但他是廣東人仕，應該不至於如此偏頗，更應該不會不知道與他同鄉的馬思聰、冼星海、黃友棣都寫過篇幅長大的音樂作品。最後，只因為選用與酒相關之詩詞，就叫「歌詞內容特別易於了解」，那也太膚淺了些，這些詩詞真的很好了解嗎？作曲家對詩詞意境都瞭如指掌嗎？又真要找易於了解的歌詞，為何偏偏選用與酒相關之作？講狗的、講貓的、講天的、講水的，都也很能讓人瞭解啊！甚至鄭智仁以生殖器寫的〈生命之歌〉，歌詞更是粗鄙易懂，怎麼不用這麼簡單的歌詞創作呢？
然〈酒歌〉十章歌曲中，風格凌亂無組織，篇章結構散漫，找不出主軸，只是同個主題的拼湊，對於一個主題的大合唱作品而言，找不出音樂的相同主題是失敗的。而〈行路難〉與〈將進酒〉兩首男中音獨唱，似乎深得作者偏愛，寫得冗長繁雜無比，幾乎使我聽覺疲勞，與其他篇章並不相襯。〈山中與幽人對酌〉、〈梅花〉等章，單獨看來還算可以，但這輕快老練的風格放到全作之中又顯得突兀，成了拼貼感很重的「後現代」。
還有最讓我無法忍受的，是作曲者賣弄文化符號的概念，是很不正確的！例如節目手冊稱〈花下醉〉「模仿自古琴曲酒狂，由３／４拍接５／８拍而成」，但除了節拍外，整體完全聽不到有古琴曲〈酒狂〉的一點點樣子，那何必說出來炫耀？又手冊稱〈定風波〉：「這是終曲前，一首富有禪意的合唱曲，由弦樂器群開始的曲調，優美地一步一步往前推進，移調後合唱進入，線條也豐富起來。」試問，各聲部逐漸進入就叫有「禪意」？那這種「禪意」也太簡單、太廉價了吧！那〈查拉圖斯特拉如是說〉第一首的引子，從弱漸強、從分部到齊奏，是否也叫有「禪意」呢？這讓我想到去年九月，到上海音樂學院聽譚盾演講，他說（大意），一個聲部、一個聲部、一個聲部、一個聲部，這樣自由地、不規律地、雜亂加進來，形成一股霧氣，是什麼？是「道」！我心想：「他媽的！明明是『噪音』！」
【好吧，我沒悟性、沒慧根】
只能說，青菜蘿蔔、各有所好，我這樣的胡言亂語，恐怕只暴露出我道行太淺，聽不懂其中奧妙，不能理解這麼苦心經營的禪意詩境。
但是，做為一名還願意進劇場、聽現場音樂會的觀眾而言，我只認為：雖然藝團有義務要提高觀眾欣賞水平，但也要考慮到所端出的菜色合不合胃口，明明賣不出去的票卻要半賣半送，根本的原因就是節目引不起大眾興趣。而創作者也應該考慮到，觀眾花錢進場，不是看你自爽地實驗前衛，而是希望感染一點合適的文藝氣息，進而娛樂、放鬆、社交、或純粹欣賞。
也建議，國臺交要組織這樣的節目也不是不可以，但在宣傳上要下對功夫，告訴大家這場節目賣點在哪裡，節目進行時也可增設導聆或主持人，去介紹這些大眾陌生的曲目、新作，這樣才有「展」的功能，而非只是雜匯拼盤之「秀」。
