【演出資訊】
演出節目：《紅樓夢》
表演團體：臺灣國樂團、國光劇團、臺北愛樂合唱團
主要表演人員：閻惠昌（指揮）、蔡東鏵（編曲＼導演）、西岭雪（編劇）、李垂誼（大提琴）、劉化蒂（說書人）、劉海苑（青衣）、朱勝麗（青衣）、王耀星（青衣）、鄒慈愛（老生）、林姿吟（女高音）
本文依據：公元2016年6月8日下午19時30分於（臺北）國家音樂廳
【完整的大製作】
由於學姐的邀請及贈票（非常感謝*N），便在短期內敲定了北上觀看臺灣國樂團《紅樓夢》演出，準備在臺北待一宿，與早早購票的表演工作坊《冬之旅》觀演計畫，形成意外地「臺北文藝微旅行」。
據聞此場節目票房並不理想，票價折扣越打越兇，音樂廳的四樓席位也未開放。堂座倒是比較熱鬧，前文化部長洪孟啟，與前立法院長（現任國民黨不分區立法委員）王金平都到場欣賞。（話說現任的官員跑哪去了？）
《紅樓夢》是一場頗具心思、完整呈現、主題明顯的大製作，「理論上」透過文學名著、影視效應及既有名趣的加持，應該可以吸引到不少人吧？可惜事與願違，或許嚴肅文學離大眾品味喜好越來越遠了……
今次，臺灣國樂團與同屬於臺灣傳統藝術中心的國光劇團聯手，並邀請臺北愛樂合唱團聯袂演出，這是臺北乃至全臺灣三隊重要文藝隊伍的同臺奉獻。音樂廳舞臺還有簡易的道具佈置（雖然不是太精細），也搭配了燈光設計，試圖讓「劇情」的成份更多一些，欲拉住觀眾的目光。
從企畫及製作來說，臺灣國樂團是很下功夫的，就這方面來說，應該要大力稱許鼓勵才是。
【音色趨和諧】
翻開臺灣國樂團的編制表，會發現NCO已經逐漸「香港中樂團」化了，柳琴改用小阮，弦樂部都用了「環保樂器」，這樣的改變當然與音樂總監暨指揮閻惠昌（亦是香港中樂團藝術總監）的推廣有密切關係，也是「港中」模式的一次完整輸出及接受。
記得之前跟香港朋友討論到環保擦弦樂器的問題，比較理性的共識都是「好事，但需要再觀察」。然而當「港中」模式被複製到他地樂團，尤其是象徵中華民國最頂級（此分級不論技術，而是名銜）國樂團身上時，我心理多少是有些覺得「怪怪」……
音色的表現確是無可爭辯的判斷依據。整體來說，臺灣國樂團的音色是相當和諧的，雖然多少失去了傳統民族管弦音樂的「野味」，更偏近早年先進前輩們倡議探索的「民樂交響化」，從聽覺來說，還是這樣的表現更「悅耳」一些，畢竟音色一致、音準可靠，表現的和聲與層次也就細緻了。
不過，我認為這次音樂會的選曲，主要著墨獨奏樂器或聲樂獨唱方面，樂團及合唱團的發揮空間並不充份，也就不能更深刻地體驗樂團這樣和諧效果的展現了。（但其實我七月底要到香港聽香港中樂團演出呀！）受限於編曲風格，樂團與合唱團大多是為獨奏（唱）提供穩定的和聲襯托，甚至合唱團是用作「一種聲部音色的完美和聲」，視為樂團的延伸。這樣的作法，在趙季平《和平頌》或上海民族樂團委約新作出現過，說不上好或不好，但我感到此法未讓合唱的美感效益最大化，略可惜。
在樂師們及合唱團員們的配合下，今晚聽得音響是美好的，或許有賴國家音樂廳場地因素加持，且有閻氏一貫仔細、層次分明的嚴謹詮釋，音樂表現相當理想。
【紅學，呵呵】
節目上下半場，全跟《紅樓夢》有關。上半場是《紅樓夢組曲》，體裁被標作「大提琴與國樂團協奏曲」，其實我覺得若不是該作由大提琴家李垂誼委託編曲，如此狂用高音區倒不一定非讓大提琴主奏不可。當然了，頻繁使用大提琴的高音區，倒顯出了另一種類似馬頭琴或胡琴的民族風味。《紅樓夢組曲》原有五樂章，此次演後四樂章，理由是全場節目太長了，怕超時（後來確實超時），但為何一定要加入這部半小時的作品選段呢？據「不可靠消息」指出，當初樂團向兩廳院申報節目企畫時，場地方希望節目「不要全是音樂戲劇的形式，要有純音樂表演」，於是就這麼辦了。（但此言僅是八卦，或其中有某些聯繫誤解不得而知，因為近期亦有其他藝團，在國家音樂廳演出全場連音樂帶戲劇的節目。只是，以兩廳院多年來累積的「名聲」，會有這樣的處置方法，也不意外。）
說到節目的壓軸：下半場《紅樓夢音樂傳奇》（京崑版）之前，請先容許我講一則就讀中文系生涯中，親眼所見關於《紅樓夢》的故事：
我就讀碩士期間，同班有一位年紀較大的比丘尼，某學期和我修同一門古典小說課程。該位老師是出了名的「自HIGH」，講的主題是《水滸傳》，要求每位學生看一片段並且作主題報告。輪到該位比丘尼報告那天，她支支唔唔講不出個所以然，最後竟稱：「我實在很不喜歡看水滸，全都是打打殺殺、暴戾之氣，跟我們出家人個性不一樣，每次看到水滸，頭就痛……我很喜歡《紅樓》，只要看到《紅樓》就覺得裡面故事很『美』！那才符合我們出家人的習性……」
這段話，在她後來考進本系博士班時，對著其他修習古典小說課的同學，又說了一次……
出家人看《紅樓夢》，難道忽略裡面長篇幅的露骨情慾，或賈瑞的淫心，或王熙鳳的毒害嗎……我雖然沒讀遍《紅樓夢》，但好歹也知道裡面是長什麼樣子的，為何號稱喜讀《紅樓》者，腦子這麼不清呢？（莫非是演《尼姑思凡》嗎？）
《紅樓夢音樂傳奇》（京崑版）由西岭雪編劇，由蔡東鏵編曲兼導演，在王立平的影視音樂原作基礎上，加以擴充與改寫。從觀念上來講，號稱研究「紅學」的西岭雪，所表現出的作品情境，正是大眾對於《紅樓夢》的刻板印象－－一種帶有自傳悲劇色彩的感性「美」，而這樣的觀念可以無限延長，不斷反覆，非考量觀眾接受觀感，而是投射自己對於所謂《紅樓夢》的一廂情願愛好。
原本劇場廣播，下半場節目有80分鐘，但據我自己計算，實際演了將近兩個小時！（約從晚間八時二十分，演至十時餘，未有休息。）而這兩小時中，有二十段的音樂，大多曲風相似，所以觀眾必須要在長達兩小時的、慢速的、悠長的「美」中，被作者灌輸某種曲解原始文本後的意識轟炸。當中，〈枉凝眉〉一曲是重複的，可視作因劇情的需要再現，可在音樂上僅是單純的重複（除了說書人說詞不一樣外，旋律配器基本上相同），聽起來就顯得拖沓了。
就大型音樂作品來說，《紅樓夢音樂傳奇》顯得破碎、零散，缺乏一體的組織，主題動機貧乏（只取王立平〈葬花吟〉一段樂句），情緒上的轉折過少（〈好了歌〉〈劉姥姥〉與〈大出殯〉三段是少數的情境與速度變換），聆賞時易使接受者不耐煩（至少我就沒耐住性子）。可取之處，是兩段崑曲唱腔經由豐富的樂隊配器，可聽性增加不少。
作品號稱揉雜了京、崑唱腔，實際上只是聽到了戲曲音色，跟京劇不見得有必然關係，很多唱腔的設計若用戲曲的視角檢驗，或許有些不倫不類，未明究竟是唱「戲」還是唱「歌曲」。最為明顯之處：其一是許多唱腔到了最末句，突然出現很正統的大調調式，一下子就「洋氣」了；其二是許多唱腔的末句，使用了流行歌曲常見的多次反覆漸弱。（但後者用法，也經常出現在國光劇團一些不大好看的新編戲中。）
最最可怕，也是我最想吐槽的，是《紅樓夢音樂傳奇》最後一段〈葬花吟〉，原本王立平的歌曲已是大眾耳熟能詳，許多人喜愛得很，但在這個編曲版本中，竟是先由民聲女高音唱（或合唱）一句王立平歌曲版，再由青衣花旦補唱一句戲曲風，兩者交替，加上歌詞很多，耗時費神，最末民聲女高音的上昇音程（與戲曲腔長音同時進行）更是畫蛇添足（莫名其妙），幾乎抹去了原歌曲流暢且深情的特徵。
吐完槽後，必須要說《紅樓夢音樂傳奇》一開場的設計還是絕妙的！令人驚驗！許多樂師奏缽，從音樂廳四面八方緩走，匯集到舞臺上，那可是觀眾最能享受國家音樂廳音響的時間！而且情境營造得宜，亟富創意，是一項加分的表現。
【好節目，需要再打磨】
總的來說，臺灣國樂團此次《紅樓夢》音樂會，在主題及執行製作方面是相當好的，技術表現亦過關。節目選材，其實亦有創舉，很有理念與潛力，若再稍微修整完善一些，想必更加受人歡迎，有機會成為保留節目、立足經典。上文謹是筆者雞蛋裡挑骨頭，沒事找事，《紅樓夢》音樂會節目結束後，場內觀眾仍報以強烈歡呼與掌聲，向所有演職人員欣喜致意，大多觀眾喜歡這類的表演，畢竟這樣的節目演出，較單純的演奏作品更加豐富多彩了，亦更符合當代大眾對於多媒材藝術手法的追求。
