大型景觀歌劇《杜蘭朵公主》觀後雜感

【演出資訊】
表演團體：中央歌劇院、國立臺灣交響樂團、長榮交響樂團、國立臺灣體育大學舞蹈系、東大附小合唱團。
演出節目：大型景觀歌劇《杜蘭朵公主》。
總 導 演：張藝謀。
表演人員：孫秀葦、莫華倫、麼紅、田浩江等。
本文依據：民國99年3月27日下午7時於臺中市洲際棒球場。

【雜感】

說實在話，我一向不大喜歡戶外演出。其一是我喜歡劇場的特殊空間環境（我反而不喜歡進電影院），其二是戶外演出肯定不能講究節目的精緻性。但是，最近在電視上、報章上，都看到《杜蘭朵公主》廣告打得挺兇，沒去瞭解一番，似乎顯得自己沒啥文化水平。不過很幸運地，學校助教的一位朋友有一張公關票（後來一查該票價值新臺幣8800元），需要找一位「一個人，又聽得懂歌劇」的人，我很榮幸被認為符合這兩種條件，於是赴約了。說來慚愧，後來有同學指責我，說在上個月我才列了張藝謀版《杜蘭朵公主》一百個缺點，說不值得看，結果我自個兒跑去看了。

觀賞這次演出有太多人生的第一次，包括第一次進入臺中市洲際棒球場（平常我又不看球賽），尤其是第一次進入球場草地之內。不過關於這個地點，可以太多缺點能說了，這也能反思此類大型戶外演出的意義與價值。首先，由於時間因素，我是搭計程車去的，但車一入環中路，發現動彈不得；大批車輛同時湧入同一路段，使原本我不認為會塞車的三車道環中路，成了「大型平面停車場」。好不容易，車停靠到了離棒球場數十米附近，匆匆交了路資就走入會場了，可見人山人海、萬頭攢動，又未見明確的路標指示，使得我對於這樣的場面還是感到刺激與緊張。

有那麼多人同時進入這塊場地，我就納悶了，在這塊球場上，觀眾怎麼吃飯與上廁所呢？吃的問題好解決，有幾家合作小攤賣些食物，包括必勝客的百元套餐，至於好不好吃就沒心思嘗試了；廁所方面，棒球場本身是不夠的，於是在場外設置了一整排新式流動廁所，但事實證明「緩不濟急」。為什麼呢？平常的棒球場，會有幾萬觀眾在球場草地上待著嗎？肯定不會，球場是給球員打球的，兩隊人馬加起來有五十人就了不起了！（當然黑道組頭不算在內。）中場休息二十分鐘，場上沒廁所，難道要一萬人衝出棒球場外上廁所嗎？不可能吧！看了那麼多年戲都沒這種恐佈的「驚驗」。就連在市民廣場聽過音樂會，因場地開闊，出入動線並不會難受，但球場內的建築走道狹小，人潮眾多，連呼吸都顯得困難。況且，身為一位男性，都覺得上廁所是一件麻煩事，實際上都要排隊十幾分鐘，不知其他觀眾做何感想？

另外，由於塞車以及「塞廁所」，導致入場及再入場困難，以致於演出延遲、或開演之後仍有觀眾走來走去，徹底影響觀眾的情緒以及權益。而又因其廣場空間，所以很多人並沒有根據「劇場禮儀」，包括演出時仍大聲講電話、喧嘩，而一旦劇終時吭也沒吭就直往場外衝，一點文化素養也沒有，只能稱為「附庸風雅」，甚至只是「看看就好」，對表演藝術的培養是一種傷害。

歌劇既為一種綜合式的表演體裁，結合音樂、舞蹈、戲劇，以劇場藝術呈現，故應全方位發展才是。臺北「國交」曾經做過很差勁的示範，在國家音樂廳演歌劇，似乎認為歌劇只要聽就好了，劇可以忽略；但事實上，歌劇不能脫離劇，更不能只是「聽」。要全方位體會、觀賞、品味。

同理可證，歌劇之所以異於其他劇種，就也不能脫離音樂了。但張藝謀很有才，不稱此次《杜蘭朵公主》為歌劇，而為「大型景觀歌劇」，一方面凸顯規模，另一方面告訴觀眾，整場表演最重要的是「景觀」。在這樣的巧思規避下，就我的理解及判斷，音樂是最先被犧牲的。

怎麼說呢？在棒球場上，交響樂團、合唱團都發不出聲了，何況是獨唱演員要唱響全場呢？肯定得加擴音設備吧！又透過音響，聽到的聲音必然不如在歌劇院裡細緻。而就算樂團與合唱團技巧再高超，場地一被擴大，就很難整齊一致，甚至許多音色都會走樣。就如我的母校、母團－－東大附小合唱團，在演唱〈茉莉花〉旋律時，與樂團有些微的脫拍，是為瑕疵。

另外音樂上有一小處詮釋上的不妥，就是〈公主徹夜未眠〉一曲前奏演奏得有些快，或細節並不是很清楚，導致莫名其妙這首曲就被唱完了。可惜，有多少看不懂歌劇的人，就是衝這首「名曲」入場的。當然了，還有很多人是在廁所裡，沒趕上欣賞這首曲子。（本曲為第三幕前段演唱。）

那張藝謀給我們什麼景觀呢？背景本來很簡單，就是一塊大型白色板子，被裁成宮殿建築的線條，實際上是供投影畫面使用。在許多段落，有十二臺巨型舞臺投影儀向這塊板子投射畫面，形成舞臺美術。有幾段安排挺巧妙的，如杜蘭朵首次出場，畫面就有一朵豔麗花瓣，當杜蘭朵手一輝、執行死刑時，花瓣四落，頗為震撼。又卡拉富要召喚公主時敲響的大鑼，也由投影畫面取代，每響一聲，銅鑼振動，也是相當壯觀的。

但有一些段落顯得敷衍了事，投影畫面有點像是「螢幕保護程式」有的意象圖案。而這樣的投影還有一項缺點，就是只適合現場觀賞，不適合錄影特寫，否則只會拍到單一顏色的背景，不能體現出現場投影的亮眼畫面。

其他的「景觀」，多是人物排場，如兩旁合唱團方陣、衛士列隊、宮女列隊、百官列隊，都為演出增添風采。當然了，在大型戶外演出，必然要使用「人海策略」才不顯孤單，這也是張藝謀一貫的風格與特色。

雖然這次演出犧牲音樂，但此次演出陣容若搬入歌劇院內，還真能達成如張藝謀說「史上最完美的演出」。幾位歌唱家都是頗富盛名的演員，尤其女主角是我所見過最有戲味、最美麗，聲樂實力也最堅強的一位，在轉播特寫裡，我看到了她面部多樣豐富的表情，真的能將人物情緒適當表達。男主角嗓子很好，只是全劇都杵著同一張臉，或許亦是人物性格使然。

最有趣的，是全劇結尾時有大型人舉字牌形成對聯，做為全劇高潮；全文因角度沒看清楚，但下聯有幾個字我倒是很深刻－－「一統江山日月明」；雖然我支持中國統一，但這樣的「置入性行銷」，未免也太過明顯了些。劇中仍有一小段落沿用大陸譯名「圖蘭朵」，《聯合報》稱引發眾人竊笑，我雖然沒感受到此氣氛，但修改道具及投影畫面不是難事，這可不像耗資兩億臺幣打造的「景觀」會犯的錯誤。

總體而言這場演出說不上特別好，也不能說演得特別糟，因為其中確實有些舞臺技術、文化行銷的方式值得臺灣人學習；尤其當我從旁觀察到大陸演藝團體專業分工、技術嚴整的方面，心中是充滿敬意的。但要說這場演出值8800或更高價位嗎？我覺得就頗能考慮了，況且有這麼張高貴的票，還得再花380元買節目冊（雖然是精裝本，但有很多頁是廣告），就有些「坑」了。只是藝術也不能再那麼「不商業」，畢竟若賺不了錢，誰願意唱歌、拉琴呢？這也算是一種藝術生存的表率吧。

唯一讓我感到不滿的，是出了場後才發現攔輛計程車那麼困難！前文說到人潮眾多，可沒想多到連「回家」都那麼困難。等了半小時、走了幾百公尺，好不容易才攔下一輛計程車，往同樣人潮擁擠的逢甲大學邁進。這也算是難得的體驗吧！

謹在此，特別感謝贈票之某大報記者，真的感謝您！