一腳油門到上海：謝亞雙子演繹朱踐耳&上海京劇院《杜鵑山》觀後小記

明明是高鐵時代了，我卻選擇一個人開著車，從九江出發，歷經八個多小時，好幾處服務區，抵達了上海魔都，只為看兩場演出。說實在，搭乘高鐵雖然輕鬆，但窗外景色匆匆掠過，而且可能還有熊孩子及手機外放打擾。開著車，欣賞沿途景色，像拆盲盒一樣造訪各地服務區，也別有一番滋味。

前陣子看到微信朋友圈裡，有人轉發上海京劇院《杜鵑山》的演出消息，各路報導寫得非常精彩，看起來是用心的大製作，於是便思考要不要特地抵滬觀演。畢竟，雖然我博士論文寫的是《「樣板戲」文化問題研究》，但《杜鵑山》看得次數不多且不深刻，有那麼點用功不足。但一方面也擔心，京劇現場的觀眾秩序吵鬧，而且擴音效果不見得理想，加上可購票券較少且票價較貴，性價比的算盤一時就難以撥得過來。

想了許久，還是下定決心抱著好奇的態度體驗一把，也再逛逛這座有點感情的城市。而又在好友里斯本的推薦下，安插了另一段精緻且完美的觀演計劃：謝亞雙子演繹朱踐耳。

於是，踩了一腳油門（但中間還加了一桶油），從長江的中段，飄移到了長江的東段。

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#1
【節目資訊】
演出節目：謝亞雙子演繹朱踐耳
演出人員：謝亞雙子（鋼琴）
本文依據：公元2021年4月16日下午19時15分於上海交響樂團音樂廳演藝廳

早就聽說上交小廳音響效果好，可惜從未去過；也早就聽說謝亞雙子琴藝高超，可惜還未聆聽過。這次觀賞，一魚兩吃，自然較有期待，可惜是場演出為上交樂季規劃節目，這對於之前被上交坑、決定抵制上交演出的我來說，某種程度算是破戒了。

首先還是想先肯定上交音樂廳的規劃，這次發現公共區域作了改造，音樂廳比較親近街道了，沒有過多遮擋，讓公共建築回歸公共使用，是很好的舉措。

音樂會節目並不長，但定在晚間7點一刻開演。一開篇的朱踐耳《序曲二號「流水」》聽起來有種文人士大夫的氣質，舒服、流暢。爾後是貝多芬《第七鋼琴奏鳴曲》，也呈現一種比較「乾淨」的感覺，沒有什麼特別過份的、張狂的表達，輕鬆自然。

到了下半場有種畫風突變的樣子，朱踐耳《思凡》讓我覺得「你好騷啊」的直覺反應，真難想像是1950年代的作品。丁善德《藍花花》《小河淌水》果真透露了一點巴黎浪漫的格調，給中國民歌曲調一種相當時髦的表現張力。而結尾朱踐耳的鋼琴組曲《南國印象》，或許是作者晚年作品，似乎更加大膽了些，完全想像不到是一個個子並不高大、口才並不流暢的斯文人寫出來的曲子，而獨奏者在低音區的表現竟然那麼乾脆俐落，使作品聽起來雖然有些狂想的思緒，但不會吵鬧，不會反感。《南國印象》之五「阿哩哩」讓我想到了「老司機帶帶我」，但朱老的豐富想像使這曲調沒有一絲輕恌，而是腦中靈光的不斷迸現。

曲目演畢，獨奏者先是以即興演奏返場，後又演出貝多芬《第一鋼琴奏鳴曲》其中一段。精緻的演出，中等偏上的上座率，完美的觀眾秩序，80塊實惠的票價，這真是難得一見的好音樂會啊！

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#2
【節目資訊】
演出節目：現代京劇《杜鵑山》
演出單位：上海京劇院
演出人員：史依弘（飾柯湘）、楊東虎（飾雷剛）、孫偉（飾李石堅）、胡璇（飾杜媽媽）、趙宏運（飾田大江）、郭毅（飾溫其九）、董炳義（飾毒蛇膽）、李秋明（飾邱長庚）、王永吉（指揮）等
本文依據：公元2021年4月17日下午13時30分於天蟾逸夫舞臺

在復旦交換期間，我曾看過上海京劇院演出《智取威虎山》，坦白說那次體驗並不好，觀眾吵鬧不說，樂隊表現及擴音效果都不大理想，整體配起來好像少了那麼一點感覺。但這次看第二批「樣板戲」《杜鵑山》，則讓我感覺這麼貴的票沒有白買！

天蟾劇場有修繕過，比之前看起來新穎且人性化不少，更加明亮，但是電聲擴音似乎還是有點不足，聽起來中低音是欠缺的。上次《智取威虎山》樂隊擺在舞臺一側，這次放在樂池，鑼鼓的聲音竟然蓋過了西式管弦樂器，讓「樣板戲」最有特點的西樂搭配遜色一些。雖然從各種小道消息得知樂隊磨合的時間短，還有許多不足，但我覺得整體完成度還是比較高的，尤其指揮王永吉演出「樣板戲」作品經驗豐富，處理手法較為老練。這麼想起來，我推測是當年「樣板戲」時代，西樂器樂師可能都是最優秀的人員擔任，於是小編制可以演出大效果，但如今為京劇團演出的西樂器樂師，或許技術仍有提升空間，於是在只有幾把樂器的情況下，自然存在感就比較低了。（另外，總譜編制中的鍵盤排笙及豎琴在此次演出未見，但加入了電子合成器，或許是為便宜行事而為之。）

又，雖然「樣板戲」作品多以五線譜撰寫總譜，為作品音樂「定稿」，但今次觀看《杜鵑山》，我發現京胡使用的樂譜是只有唱腔的簡譜，看起來像是某個唱腔書籍裡截取或重新繕打、為京胡專用的樂譜。換言之，現在演《杜鵑山》，可能跟演「樣板戲」《杜鵑山》有所不同，京劇文武場佔有很高的主導地位，西樂是櫬托，而指揮是兩者的粘著劑，而不是由指揮主導一個「整體的」樂隊去演奏作品。

現場一個情況很有意思，不少觀眾在開演前、中場休息時，靠在樂池旁窺看裡面是什麼樣子，我猜想一方面是傳統京劇不用那麼大的樂隊（尤其是西樂器），另一方面是即便熟悉「樣板戲」者知曉其運用中西混合樂隊，也從未「親眼見過」這樣特殊的聲音是如何發出。

舞美太漂亮了，道具也滿精緻，唯獨各個演員穿著的鞋子都有一個紅色的小繡球，我查了一下「文革」期間的《杜鵑山》電影是沒有的（鞋子比較樸素），可能會令我感到比較出戲。而全劇經常出現的繩索擺盪裝置，確實能給觀眾一種驚奇的感受。

表演方面，這次《杜鵑山》相較於之前的《智取威虎山》，我覺得表情及肢體都展現出應該有的力度，雖然有一些武打戲因為是全景觀看（而不是電影版的特寫鏡頭）會有些鬆散，但都表現得相當可圈可點！最後幾場武打戲很能看得出上京院演員訓練的成果，精彩、刺激。

柯湘由滬上名旦史依弘飾演，從宣傳照看起來，會覺得有點過於斯文，事實上她有不少表演段落都讓我覺得過於柔美，但她一路演下來，我就陷入「柯湘真的好美啊」的感受中，智慧、勇敢與美貌並存（還會武功跟敵軍PK）。對於「樣板戲」，觀眾可能會對於「文革」電影版的印象太深，若換一個演員，有相當程度造成視覺上的不適應。但史依弘卻能打造出另一種氣質且讓人能夠接受的柯湘，我覺得簡直神了！

但有一個目前各劇團的通病讓我還是不大適應，不知為何，現今各劇院復排「革命現代京劇」（然而把「革命」二字去除），演員的化妝都刻意朝傳統戲靠攏，不像「文革」版本比較偏向話劇、寫實的自然風格。這就又讓我想到了演員鞋上的紅繡球，放在京劇鑼鼓中不能說錯，但又覺得哪裡怪怪的。

觀眾依然不受控制，秩序相當混亂。這次入席觀演者多為中老年人，我旁邊兩位老阿姨在開演前就唱上《家住安源》了，開演後也還是跟著唱（雖然調門低了兩度），讓我想到寫博士論文時引用了法國哲人楊克列維奇（Vladimir Jankelevitch）的名言——「懷舊是與自己重逢」。我當然理解京劇戲迷圈子觀演的文化（經常交談評論、喝彩），但我覺得在吵鬧的環境下，會失去很多接受作品文本的體驗。我曾嘗試制止後方的兩位上海阿姨過於大聲的交談，但不只後方，左方、右方、前方，全場都在鬧，我最後也只能放棄。

而觀眾的狂熱一直沿續到演出結束，其實在最後一場武打戲時，已經有一些觀眾直接走到樂池旁了（雖然劇場方面不斷呼籲演出完畢後有序離場、不要停留），而在謝幕時，那狂歡的呼聲，似乎是「逼」著演員不斷再次出來與大家見面，最後史依弘甚至清唱了劇中一小段，觀眾才較為滿足地逐漸離場。

某種程度來說，這也挺好的，說明大家是真心喜歡。（雖然觀賞的習慣與我不一樣。）但換個想法，現在及以後年輕人還看不看這種戲呢？就算看，會這麼喜歡嗎？還是以後這樣的場面只會在男團、女團五音不全唱著歌並擺腰扭臀時出現？

《杜鵑山》作為「樣板戲」中較為成熟，且經過于會泳親自創作的京劇作品，節奏明快、腳本結構完整且措詞典雅準確，表現力豐富，每一場都有亮點，即便我沒經歷過那個時代的意識形態教育，還是很能被作品的演出感動。然而，猶如我所觀賞其它復排的所謂「樣板戲」作品一樣（例如舞劇《白毛女》《紅色娘子軍》），在種種的細節中已經知道它並不是那個「樣板戲」了，那個被精細雕琢，從視覺到聽覺都極緻講究的設計，或許只存在於電影膠片之中，在快速飛進的時代難以再現。

那麼，看現場演出又有什麼意義呢？我想還是有的，因為至少那個時代一批人的講究沒有被拋棄於歷史之中，還有機會作某種程度的重現，讓人們知道一段文化藝術發展史中特殊的產物，也能瞭解到原來老一輩人早就那麼厲害，而現在人只能在他們玩剩下的泥巴中打滾。

我還是期待，有一天能夠在比較安靜的環境中，認真仔細聆聽欣賞這些作品的現場演出，相信可以獲得不少啟發。